{"title":"101 técnicas","description":"\u003cstyle\u003e\na {\n    text-decoration: none;\n    color: #464feb;\n}\ntr th, tr td {\n    border: 1px solid #e6e6e6;\n}\ntr th {\n    background-color: #f5f5f5;\n}\n\u003c\/style\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch2\u003eColección 101 Técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa colección \u003cstrong\u003e101 Técnicas\u003c\/strong\u003e de Parramón está concebida como una serie de manuales prácticos de aprendizaje artístico basados en una metodología común: enseñar mediante la práctica directa a través de \u003cstrong\u003e101 ejercicios y demostraciones paso a paso\u003c\/strong\u003e, organizados por técnicas, materiales y niveles de dificultad.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCada volumen funciona como un auténtico taller especializado dedicado a una disciplina artística concreta. El lector no solo aprende los fundamentos teóricos de cada técnica, sino que experimenta progresivamente con materiales, procedimientos y recursos expresivos mediante ejercicios visuales de dificultad creciente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa colección destaca por su carácter eminentemente práctico, su estructura didáctica clara y su capacidad para acompañar tanto al principiante que desea iniciarse como al artista que busca ampliar y perfeccionar su repertorio técnico.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eUna colección para aprender haciendo\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLa filosofía de la colección se basa en la idea de que la mejor manera de aprender arte es practicar. Por ello, cada libro incluye:\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eIntroducción a materiales y herramientas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eExplicación de soportes y recursos técnicos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEjercicios secuenciados paso a paso.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIndicaciones sobre nivel de dificultad.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAplicaciones prácticas de cada técnica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEjemplos visuales detallados.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePropuestas para desarrollar creatividad y estilo personal.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eLos libros permiten avanzar de forma autónoma y convertirse en obras de consulta permanente para resolver dudas técnicas o descubrir nuevas formas de expresión artística.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","products":[{"product_id":"p01118","title":"101 TÉCNICAS ACUARELA","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eIDIOMA\u003c\/strong\u003e: Castellano\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePÁGINAS:\u003c\/strong\u003e 144\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eENCUADERNACIÓN\u003c\/strong\u003e: Tapa blanda\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFORMATO\u003c\/strong\u003e: 210 x 275 mm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePESO\u003c\/strong\u003e: 507 grs.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cstyle\u003e\na {\n    text-decoration: none;\n    color: #464feb;\n}\ntr th, tr td {\n    border: 1px solid #e6e6e6;\n}\ntr th {\n    background-color: #f5f5f5;\n}\n\u003c\/style\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003e101 técnicas acuarela\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e es un auténtico taller práctico de acuarela concebido para aprender mediante la experimentación y la práctica continua. El libro reúne 101 ejercicios organizados en bloques temáticos que permiten al lector descubrir progresivamente los recursos fundamentales de la pintura a la acuarela, desde los procedimientos más básicos hasta técnicas más avanzadas. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa obra comienza con una completa introducción a los materiales, incluyendo pinturas, pinceles, papeles, complementos y productos compatibles. Posteriormente desarrolla un extenso repertorio de técnicas que abarcan aguadas, trabajo húmedo sobre húmedo, transparencias, dibujo combinado con color, reservas, armonías cromáticas, efectos de luz y sombra, pincel seco, texturas y aplicaciones sobre papeles especiales. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCada ejercicio incluye materiales utilizados, soporte recomendado y nivel de dificultad, permitiendo que tanto principiantes como acuarelistas experimentados encuentren propuestas adaptadas a su nivel. Mediante secuencias visuales claras y breves, el libro facilita la comprensión inmediata de los procesos y anima a pintar desde el primer momento.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cstyle\u003e\na {\n    text-decoration: none;\n    color: #464feb;\n}\ntr th, tr td {\n    border: 1px solid #e6e6e6;\n}\ntr th {\n    background-color: #f5f5f5;\n}\n\u003c\/style\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch1\u003e¿Qué aprenderá el lector?\u003c\/h1\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eConocer los materiales esenciales de la acuarela.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSeleccionar papeles adecuados según cada técnica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eControlar aguadas y degradados.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTrabajar el húmedo sobre húmedo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAplicar técnicas húmedo sobre seco.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCrear transparencias y veladuras.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIntegrar dibujo y color en una misma obra.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUtilizar reservas para conservar blancos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eConstruir armonías cromáticas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRepresentar luz, sombra y atmósfera.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUtilizar técnicas de pincel seco.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCrear texturas mediante materiales auxiliares.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCombinar acuarela con tinta, lápices y guache.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eExperimentar con papeles especiales orientales y artesanales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDesarrollar una técnica personal de acuarela.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003ch1\u003eBeneficios para el lector\u003c\/h1\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAprendizaje práctico desde la primera página.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTécnicas explicadas paso a paso.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAmplia variedad de estilos y recursos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eProgresión gradual desde nivel básico hasta avanzado.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eComprensión de los efectos propios del agua y la transparencia.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDesarrollo de la sensibilidad cromática.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAplicación inmediata en paisajes, flores, naturaleza y temas urbanos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eExcelente como curso y como manual de consulta. \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch1\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003ch1\u003ePúblico recomendado\u003c\/h1\u003e\n\u003ch3\u003eIdeal para\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003ePersonas que desean aprender acuarela desde cero.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAficionados a la pintura.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEstudiantes de Bellas Artes.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUrban sketchers.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIlustradores.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eProfesores de dibujo y pintura.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePintores autodidactas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAcuarelistas que buscan ampliar recursos técnicos.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eNivel recomendado\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003ePrincipiante ★\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIntermedio ★★\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFormación autodidacta\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTalleres de acuarela\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEscuelas de arte \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch1\u003eÍndice resumido\u003c\/h1\u003e\n\u003ch2\u003eMateriales\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003ePinturas y pigmentos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePaletas y gamas cromáticas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePinceles naturales y sintéticos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePapeles para acuarela.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eComplementos y accesorios.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eProductos compatibles.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eAguadas\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eSiluetas simples y matizadas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMonocromías cálidas y frías.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eArmonías cromáticas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eContrastes tonales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGrises de color.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eHúmedo sobre húmedo\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAguadas sobre papel húmedo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eExpansión del color.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDegradados.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAbsorciones y realces.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTrabajo por zonas.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eHúmedo sobre seco\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eTransparencias monocromas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTransparencias acumuladas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColores superpuestos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eClaro sobre oscuro.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOscuro sobre claro.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTransparencias atmosféricas.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eDibujo y color\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eDibujo con lápiz y acuarela.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDibujo con pincel.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRotuladores acuarelables.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTinta y acuarela.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLápices acuarelables.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDibujo superpuesto.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eReservas\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eReservas blancas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eReservas luminosas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eReservas negativas y positivas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eReservas atmosféricas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eReservas por absorción.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUso de guache blanco.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eArmonías de color\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eArmonías cálidas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eArmonías frías.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMonocromías.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eArmonías quebradas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eContrastes entre colores cálidos y fríos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eArmonías combinadas.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLuz y sombra\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eClaroscuro.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eContraluces.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eReflejos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAgua y cielo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCrepúsculos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSombras coloreadas.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003ePincel seco\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eTexturas naturales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eVegetación.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTransparencias.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEfectos atmosféricos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePuntillismo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColor cubriente.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eEfectos y texturas\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eCeras.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGesso.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePasteles.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSal.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAguarrás.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeines y herramientas auxiliares.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003ePapeles especiales\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003ePapel satinado.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePapel de arroz.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePapel Sumi-e.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePapeles artesanales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePapeles de fibras largas. \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch1\u003ePreguntas frecuentes \u003c\/h1\u003e\n\u003ch3\u003e¿Este libro sirve para aprender acuarela desde cero?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSí. Está diseñado para que cualquier persona pueda comenzar a pintar acuarela mediante ejercicios progresivos explicados paso a paso. \u003ca href=\"https:\/\/onedrive.live.com?cid=8E000941853C921E\u0026amp;id=8E000941853C921E!sf972d7a452e341f4be93d90089c51821\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿Cuántas técnicas incluye?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl libro reúne 101 técnicas y ejercicios prácticos organizados por bloques temáticos.\u003ca href=\"https:\/\/onedrive.live.com?cid=8E000941853C921E\u0026amp;id=8E000941853C921E!sf972d7a452e341f4be93d90089c51821\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿Explica los materiales necesarios?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSí. Dedica varios capítulos iniciales a pinturas, pinceles, papeles, complementos y productos auxiliares. \u003ca href=\"https:\/\/onedrive.live.com?cid=8E000941853C921E\u0026amp;id=8E000941853C921E!sf972d7a452e341f4be93d90089c51821\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿Aprenderé a trabajar húmedo sobre húmedo?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSí. Uno de los bloques principales está dedicado específicamente a este procedimiento fundamental de la acuarela. \u003ca href=\"https:\/\/onedrive.live.com?cid=8E000941853C921E\u0026amp;id=8E000941853C921E!sf972d7a452e341f4be93d90089c51821\"\u003e \u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿Incluye técnicas de transparencia?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSí. Las transparencias y veladuras constituyen una parte esencial del libro. \u003ca href=\"https:\/\/onedrive.live.com?cid=8E000941853C921E\u0026amp;id=8E000941853C921E!sf972d7a452e341f4be93d90089c51821\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿Se enseña teoría del color?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSí. El libro trabaja armonías, monocromías, contrastes cálidos y fríos y mezclas cromáticas. \u003ca href=\"https:\/\/onedrive.live.com?cid=8E000941853C921E\u0026amp;id=8E000941853C921E!sf972d7a452e341f4be93d90089c51821\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿Se explican reservas y blancos?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSí. Incluye numerosas técnicas para conservar o recuperar blancos mediante reservas, absorciones y guache. \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿Incluye efectos especiales?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSí. Explica técnicas con sal, ceras, gesso, plumilla, tinta, aguarrás y otros materiales auxiliares. \u003ca href=\"https:\/\/onedrive.live.com?cid=8E000941853C921E\u0026amp;id=8E000941853C921E!sf972d7a452e341f4be93d90089c51821\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿Es adecuado para acuarelistas avanzados?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSí. Muchos ejercicios están marcados con nivel avanzado y permiten explorar recursos complejos de color, atmósfera y técnica. \u003ca href=\"https:\/\/onedrive.live.com?cid=8E000941853C921E\u0026amp;id=8E000941853C921E!sf972d7a452e341f4be93d90089c51821\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿Puede utilizarse como libro de consulta?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSí. La estructura por técnicas permite localizar fácilmente procedimientos concretos cuando se necesiten.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Sanmiguel Cuevas, David","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40412419227802,"sku":"P01118 - 9788434237223","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0573\/6995\/2410\/products\/9788434237223_652b58b8-89ed-4555-879a-2b05ac779bf4.png?v=1625816876"},{"product_id":"p02551","title":"101 TÉCNICAS ÓLEO","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eIDIOMA\u003c\/strong\u003e: Castellano\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePÁGINAS:\u003c\/strong\u003e 144\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eENCUADERNACIÓN\u003c\/strong\u003e: Tapa blanda\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFORMATO\u003c\/strong\u003e: 210 x 275 mm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePESO\u003c\/strong\u003e: 507 grs.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cstyle\u003e\na {\n    text-decoration: none;\n    color: #464feb;\n}\ntr th, tr td {\n    border: 1px solid #e6e6e6;\n}\ntr th {\n    background-color: #f5f5f5;\n}\n\u003c\/style\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003e101 técnicas óleo\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e es un auténtico taller práctico de pintura concebido para aprender pintando. A través de 101 ejercicios organizados en grandes bloques temáticos, el lector explora los recursos fundamentales de la pintura al óleo mediante secuencias visuales claras, breves y progresivas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa obra comienza con una introducción completa a los materiales, explicando pinturas, pinceles, soportes, disolventes, médiums, preparaciones y cargas texturales. A continuación desarrolla un amplio recorrido técnico que abarca desde el manejo del color diluido y el color cubriente hasta el modelado, las armonías cromáticas, la pincelada expresiva, la representación de superficies, la luz y la sombra, los estilos pictóricos y el trabajo con texturas. \u003ca href=\"https:\/\/onedrive.live.com?cid=8E000941853C921E\u0026amp;id=8E000941853C921E!s154c331891774af3863aebfe926c8496\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCada técnica se explica mediante ejercicios paso a paso acompañados de materiales utilizados, soporte recomendado y nivel de dificultad. El sistema permite que tanto principiantes como pintores con experiencia avancen de forma gradual mientras desarrollan recursos técnicos aplicables a bodegones, paisajes, flores, animales, retratos y composiciones decorativas. \u003ca href=\"https:\/\/onedrive.live.com?cid=8E000941853C921E\u0026amp;id=8E000941853C921E!s154c331891774af3863aebfe926c8496\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl resultado es un manual práctico que funciona simultáneamente como curso de pintura y como obra de consulta para profundizar en las posibilidades expresivas del óleo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cstyle\u003e\na {\n    text-decoration: none;\n    color: #464feb;\n}\ntr th, tr td {\n    border: 1px solid #e6e6e6;\n}\ntr th {\n    background-color: #f5f5f5;\n}\n\u003c\/style\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch1\u003e¿Qué aprenderá el lector?\u003c\/h1\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eConocer los materiales fundamentales de la pintura al óleo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUtilizar correctamente colores, pinceles y soportes.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTrabajar con color diluido y transparente.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAplicar colores cubrientes y empastes.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCrear modelados mediante color y claroscuro.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eComprender la relación entre luz y sombra.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eControlar la pincelada expresiva.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eConstruir armonías cromáticas cálidas y frías.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUtilizar colores complementarios.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePintar superficies translúcidas, metálicas y mate.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCrear texturas mediante cargas y materiales especiales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTrabajar con espátula.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDesarrollar estilos impresionistas y expresivos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRepresentar volumen, atmósfera y profundidad espacial.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eResolver pinturas de paisaje, bodegón y naturaleza. \u003ca href=\"https:\/\/onedrive.live.com?cid=8E000941853C921E\u0026amp;id=8E000941853C921E!s154c331891774af3863aebfe926c8496\"\u003e\u003c\/a\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch1\u003eBeneficios para el lector\u003c\/h1\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAprendizaje basado en la práctica inmediata.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eExplicaciones visuales paso a paso.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTécnicas aplicables a múltiples estilos pictóricos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eProgresión desde nivel básico hasta avanzado.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDesarrollo de la percepción cromática.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eComprensión práctica del comportamiento del óleo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMejora del control técnico y expresivo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUtilización como manual de consulta permanente. \u003ca href=\"https:\/\/onedrive.live.com?cid=8E000941853C921E\u0026amp;id=8E000941853C921E!s154c331891774af3863aebfe926c8496\"\u003e\u003c\/a\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch1\u003ePúblico recomendado\u003c\/h1\u003e\n\u003ch3\u003eIdeal para\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003ePersonas que quieren aprender pintura al óleo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEstudiantes de Bellas Artes.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEstudiantes de pintura e ilustración.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePintores autodidactas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eProfesores de arte.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTalleres de pintura.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eArtistas que trabajan con acrílico y desean iniciarse en el óleo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePintores que buscan ampliar recursos técnicos\u003ca href=\"https:\/\/onedrive.live.com?cid=8E000941853C921E\u0026amp;id=8E000941853C921E!s154c331891774af3863aebfe926c8496\"\u003e\u003c\/a\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eNivel recomendado\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003ePrincipiante ★\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIntermedio ★★\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFormación autodidacta\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEscuelas de arte\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTalleres de pintura\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch1\u003eÍndice resumido\u003c\/h1\u003e\n\u003ch2\u003eMateriales\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003ePinturas al óleo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePigmentos y cartas de color.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePinceles de cerda y sintéticos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSoportes y lienzos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePapeles para óleo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCaballetes.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEspátulas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDisolventes.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePreparaciones.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMédiums.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCargas texturales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBarnices.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eColor diluido\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eManchados iniciales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBloqueado de formas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTransparencias básicas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePintura sobre bases monocromas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePintura sobre bases policromas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eModelado transparente.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePrimeras fases de una obra.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eColor cubriente\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eTransparencia y opacidad.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColores sólidos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOscuro sobre claro.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eClaro sobre oscuro.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColor espeso.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEmpastes.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eContrastes de densidad.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMatizado de colores.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eModelado\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eContrastes cromáticos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eClaroscuro.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSaturación del color.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBrillos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eZonas cromáticas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePinceladas tramadas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eConstrucción del volumen.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003ePincelada\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003ePincelada descriptiva.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePincelada libre.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePuntillismo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eVibración del color.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePincelada impresionista.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTramas y texturas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCarácter expresivo del trazo.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eSuperficies\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eTexturas rígidas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSuperficies suaves.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCristal y transparencia.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eVidrio.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMetales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSuperficies vegetales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCarnaciones.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMateriales naturales.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eArmonías de color\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eMonocromías.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGrisallas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eArmonías frías.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eArmonías cálidas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eComplementarios.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColores saturados.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColores quebrados.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eContrastes cromáticos.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLuz y sombra\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eSombreados.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eClaroscuro.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLuminosidad monocroma.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLuminosidad policroma.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eContraluces.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSombras coloreadas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIntensificación lumínica.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eFactura y estilo\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eEstilo impresionista.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColorismo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePintura con espátula.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEstilo abocetado.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eApuntes de paisaje.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInterpretación expresiva.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eCargas y texturas\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eArena de mármol.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePiedra pómez.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSerrín.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePreparaciones especiales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTexturas rugosas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTexturas lisas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTrabajo matérico. \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch1\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003ch1\u003ePreguntas frecuentes \u003c\/h1\u003e\n\u003ch3\u003e¿Este libro sirve para aprender óleo desde cero?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSí. Está diseñado para que cualquier persona pueda empezar a pintar mediante ejercicios progresivos explicados paso a paso. \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿Cuántas técnicas incluye?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eIncluye 101 ejercicios y técnicas organizados por grandes bloques temáticos. \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿Explica los materiales necesarios?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSí. Dedica las primeras secciones a pinturas, pinceles, soportes, disolventes, médiums y complementos. \u003ca href=\"https:\/\/onedrive.live.com?cid=8E000941853C921E\u0026amp;id=8E000941853C921E!s154c331891774af3863aebfe926c8496\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿Aprenderé teoría del color?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSí. El libro trabaja armonías cálidas y frías, monocromías, colores saturados, colores quebrados y colores complementarios. \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿Incluye claroscuro?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSí. Se enseñan diversas técnicas de modelado mediante luz, sombra y claroscuro. \u003ca href=\"https:\/\/onedrive.live.com?cid=8E000941853C921E\u0026amp;id=8E000941853C921E!s154c331891774af3863aebfe926c8496\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿Se trabajan empastes?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSí. Existen ejercicios específicos dedicados al color empastado y al uso de espátula. \u003ca href=\"https:\/\/onedrive.live.com?cid=8E000941853C921E\u0026amp;id=8E000941853C921E!s154c331891774af3863aebfe926c8496\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿Se explican texturas?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSí. Se exploran tanto texturas visuales como texturas matéricas mediante cargas y materiales auxiliares. \u003ca href=\"https:\/\/onedrive.live.com?cid=8E000941853C921E\u0026amp;id=8E000941853C921E!s154c331891774af3863aebfe926c8496\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿Hay ejercicios de paisaje y naturaleza?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSí. Muchos ejercicios utilizan flores, paisajes, animales, árboles y elementos naturales como modelos de trabajo. \u003ca href=\"https:\/\/onedrive.live.com?cid=8E000941853C921E\u0026amp;id=8E000941853C921E!s154c331891774af3863aebfe926c8496\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿Es útil para pintores con experiencia?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSí. Los ejercicios de nivel avanzado permiten profundizar en aspectos técnicos y expresivos del óleo. \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿Puede utilizarse como obra de consulta?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSí. Cada técnica puede consultarse de forma independiente según las necesidades del artista.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Sanmiguel Cuevas, David","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40175583723674,"sku":"P02551 - 9788434237957","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0573\/6995\/2410\/products\/9788434237957_9f9e0c40-583a-4a30-bf1e-dfe1519f70ce.png?v=1625816899"},{"product_id":"101-tecnicas-dibujo","title":"101 TÉCNICAS DIBUJO","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eIDIOMA\u003c\/strong\u003e: Castellano\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePÁGINAS:\u003c\/strong\u003e 144\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eENCUADERNACIÓN\u003c\/strong\u003e: Tapa dura\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFORMATO\u003c\/strong\u003e: 210 x 275 mm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePESO\u003c\/strong\u003e: 810 grs.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003e101 técnicas de dibujo\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e es un completo manual práctico que propone un método de aprendizaje basado en la experiencia directa. A través de 101 ejercicios ilustrados y explicados paso a paso, el lector descubre las técnicas fundamentales del dibujo artístico mientras experimenta con una amplia variedad de materiales y estilos.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eLa obra comienza con una introducción a los materiales esenciales del dibujante: grafito, carbón, pastel, lápices de colores, tinta, rotuladores y diferentes tipos de papel. Posteriormente desarrolla un amplio repertorio de ejercicios organizados por técnicas y materiales, desde los conceptos básicos de encaje, composición, perspectiva y claroscuro hasta procedimientos más avanzados de sombreado, modelado, difuminado, trabajo con color y técnicas mixtas.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eCada ejercicio incluye información sobre materiales, soporte utilizado y nivel de dificultad, permitiendo que tanto principiantes como dibujantes con experiencia puedan avanzar a su propio ritmo. El resultado es un auténtico taller de dibujo en formato libro que invita a practicar constantemente y descubrir nuevas posibilidades expresivas\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cstyle\u003e\na {\n    text-decoration: none;\n    color: #464feb;\n}\ntr th, tr td {\n    border: 1px solid #e6e6e6;\n}\ntr th {\n    background-color: #f5f5f5;\n}\n\u003c\/style\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch1\u003e¿Qué aprenderá el lector?\u003c\/h1\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUtilizar correctamente los materiales básicos del dibujo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eComprender los fundamentos de la composición artística.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eConstruir formas mediante encaje y estructura.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAplicar principios de perspectiva.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDesarrollar el claroscuro y el modelado del volumen.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDominar distintas técnicas con grafito.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eExperimentar con carbón, carboncillo y sanguina.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTrabajar con pasteles secos y ceras.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAplicar lápices de colores de forma profesional.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDibujar con tinta, plumilla y rotuladores.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCrear texturas, contrastes y efectos gráficos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCombinar materiales mediante técnicas mixtas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMejorar la observación y la interpretación visual.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDesarrollar un lenguaje gráfico propio.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cstyle\u003e\na {\n    text-decoration: none;\n    color: #464feb;\n}\ntr th, tr td {\n    border: 1px solid #e6e6e6;\n}\ntr th {\n    background-color: #f5f5f5;\n}\n\u003c\/style\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch1\u003eBeneficios para el lector\u003c\/h1\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAprendizaje práctico basado en ejercicios reales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eProgressión gradual desde técnicas básicas hasta avanzadas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePosibilidad de practicar de forma autodidacta.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAmplio conocimiento de materiales y soportes.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDesarrollo de la creatividad artística.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMejora de la capacidad de observación.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIncremento del control técnico y expresivo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFácil consulta de técnicas concretas cuando se necesiten.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cstyle\u003e\na {\n    text-decoration: none;\n    color: #464feb;\n}\ntr th, tr td {\n    border: 1px solid #e6e6e6;\n}\ntr th {\n    background-color: #f5f5f5;\n}\n\u003c\/style\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch1\u003ePúblico recomendado\u003c\/h1\u003e\n\u003ch3\u003eIdeal para\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003ePersonas que desean aprender a dibujar desde cero.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEstudiantes de Bellas Artes.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEstudiantes de ilustración.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePersonas aficionadas al dibujo artístico.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUrban sketchers.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eProfesores de arte.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTalleres de dibujo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eArtistas autodidactas.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cstyle\u003e\na {\n    text-decoration: none;\n    color: #464feb;\n}\ntr th, tr td {\n    border: 1px solid #e6e6e6;\n}\ntr th {\n    background-color: #f5f5f5;\n}\n\u003c\/style\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch1\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003ch1\u003eÍndice resumido\u003c\/h1\u003e\n\u003ch2\u003e1. Fundamentos del dibujo\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eEncaje y construcción de formas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eComposición visual.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePerspectiva básica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLuz y sombra.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eClaroscuro.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eVolumen y profundidad.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eObservación y análisis de modelos.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e2. Técnicas con grafito\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eGrafito tradicional.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBarras de grafito.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGrafito pulverizado.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDifuminados.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTramados.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTexturas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGrafito acuarelable.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTécnicas de borrado.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e3. Técnicas con carbón\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eCarbón vegetal.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCarbón prensado.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCarboncillo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eContrastes tonales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eModelado de volumen.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eClaroscuro avanzado.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCombinación con sanguina y creta.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e4. Pastel y ceras\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003ePastel seco.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePastel sobre papel de color.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDifuminados cromáticos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEsgrafiados.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTécnicas de reserva.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCeras blandas y duras.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSuperposición de capas.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e5. Lápices de colores\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eMezcla óptica de colores.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eModelado cromático.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSuperposición de tonos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRayado y tramado.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLápices acuarelables.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTécnicas impresionistas.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e6. Tinta y dibujo lineal\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003ePlumilla.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTinta china.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAguadas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTintas de color.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePunteado.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTramas lineales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRotuladores artísticos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDibujo expresivo y fantástico.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch1\u003ePreguntas frecuentes \u003c\/h1\u003e\n\u003ch3\u003e¿Este libro es adecuado para principiantes?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSí. Está diseñado para facilitar un aprendizaje progresivo, comenzando por los fundamentos esenciales del dibujo artístico.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿Cuántas técnicas incluye?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eIncluye 101 ejercicios y procedimientos explicados paso a paso.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿Qué materiales se utilizan?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eGrafito, carbón, carboncillo, sanguina, pastel, ceras, lápices de colores, tinta, plumillas y rotuladores.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿Aprenderé perspectiva?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSí. El libro incorpora ejercicios dedicados a la representación espacial y la construcción de profundidad mediante perspectiva.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿Se trabaja el claroscuro?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSí. Uno de los aspectos fundamentales del libro es el desarrollo del volumen mediante luces y sombras.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿Incluye técnicas con color?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSí. Se estudian pasteles, ceras y lápices de colores, incluyendo variantes acuarelables.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿Se explican técnicas con tinta?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSí. El libro dedica un bloque completo a tinta, plumilla, aguadas y rotuladores.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿Es útil para ilustradores?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSí. Muchas de las técnicas desarrolladas son aplicables a ilustración, sketching y creación de imágenes narrativas.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿Sirve como libro de consulta?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSí. Puede utilizarse tanto como curso progresivo como manual de referencia para técnicas específicas.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿Permite mejorar la técnica de dibujo?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSí. El enfoque práctico favorece la adquisición progresiva de habilidades de observación, representación y expresión gráfica.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Sanmiguel Cuevas, David","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40224235749530,"sku":"P02743 - 9788434210066","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0573\/6995\/2410\/products\/9788434210066_5f824cd6-601b-49fb-8705-a1208305931e.png?v=1625816830"},{"product_id":"p02652","title":"101 TECNICAS ACRILICO","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eIDIOMA\u003c\/strong\u003e: Castellano\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePÁGINAS:\u003c\/strong\u003e 144\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eENCUADERNACIÓN\u003c\/strong\u003e: Tapa dura\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFORMATO\u003c\/strong\u003e: 210 x 275 mm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePESO\u003c\/strong\u003e: 810 grs.\u003c\/p\u003e\n\u003cstyle\u003e\na {\n    text-decoration: none;\n    color: #464feb;\n}\ntr th, tr td {\n    border: 1px solid #e6e6e6;\n}\ntr th {\n    background-color: #f5f5f5;\n}\n\u003c\/style\u003e\n\u003cstyle\u003e\na {\n    text-decoration: none;\n    color: #464feb;\n}\ntr th, tr td {\n    border: 1px solid #e6e6e6;\n}\ntr th {\n    background-color: #f5f5f5;\n}\n\u003c\/style\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003e101 técnicas acrílico\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e es un completo taller de pintura en formato libro que propone una forma directa y práctica de aprender. A través de 101 ejercicios ilustrados y secuencias paso a paso, el lector experimenta las principales posibilidades expresivas de la pintura acrílica, desde los procedimientos más básicos hasta recursos avanzados utilizados por artistas experimentados. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa obra comienza con una introducción detallada a los materiales: pinturas, pinceles, soportes, medios acrílicos, geles, cargas, espátulas y productos auxiliares. Posteriormente desarrolla un recorrido progresivo por los distintos recursos técnicos del acrílico, incluyendo transparencias, color opaco, trabajo de la pincelada, armonización cromática, representación de la luz, modelado del volumen, efectos gráficos, texturas, pintura con espátula y aplicaciones experimentales. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCada ejercicio incluye información sobre materiales utilizados, soporte recomendado y nivel de dificultad, permitiendo que tanto el artista principiante como el pintor más avanzado puedan mejorar sus habilidades y ampliar su repertorio técnico.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa estructura del libro convierte cada técnica en una experiencia práctica e inmediata, favoreciendo el aprendizaje mediante la experimentación y la observación directa del proceso pictórico.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cmeta content=\"text\/html; charset=us-ascii\" http-equiv=\"Content-Type\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cstyle\u003e\na {\n    text-decoration: none;\n    color: #464feb;\n}\ntr th, tr td {\n    border: 1px solid #e6e6e6;\n}\ntr th {\n    background-color: #f5f5f5;\n}\n\u003c\/style\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch1\u003e¿Qué aprenderá el lector?\u003c\/h1\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eConocer los materiales esenciales de la pintura acrílica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUtilizar correctamente pinceles, soportes y productos auxiliares.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTrabajar con transparencias y veladuras.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAplicar técnicas de color opaco y cubriente.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eControlar la pincelada expresiva.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCrear armonías cromáticas frías, cálidas y complementarias.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEntender la relación entre luz, sombra y volumen.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eConstruir formas mediante el color.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAplicar efectos gráficos decorativos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUtilizar máscaras y reservas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCrear texturas mediante cargas y materiales especiales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePintar con espátula.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCrear efectos atmosféricos y pictóricos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDesarrollar una técnica personal con pintura acrílica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eResolver paisajes, flores, animales, objetos y composiciones decorativas.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cstyle\u003e\na {\n    text-decoration: none;\n    color: #464feb;\n}\ntr th, tr td {\n    border: 1px solid #e6e6e6;\n}\ntr th {\n    background-color: #f5f5f5;\n}\n\u003c\/style\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch1\u003eBeneficios para el lector\u003c\/h1\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAprendizaje basado en la práctica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTécnicas explicadas visualmente paso a paso.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eProgresión clara desde nivel básico hasta avanzado.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGran variedad de ejercicios y estilos pictóricos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDesarrollo de la creatividad y la confianza técnica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eComprensión profunda de las posibilidades del acrílico.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAplicación inmediata de los conocimientos adquiridos.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cstyle\u003e\na {\n    text-decoration: none;\n    color: #464feb;\n}\ntr th, tr td {\n    border: 1px solid #e6e6e6;\n}\ntr th {\n    background-color: #f5f5f5;\n}\n\u003c\/style\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch1\u003ePúblico recomendado\u003c\/h1\u003e\n\u003ch3\u003eIdeal para\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003ePrincipiantes en pintura.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAficionados a las bellas artes.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEstudiantes de dibujo y pintura.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIlustradores.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eProfesores de arte.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eArtistas autodidactas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePintores que desean iniciarse en el acrílico.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUsuarios de óleo o acuarela que quieran explorar nuevos medios.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cstyle\u003e\na {\n    text-decoration: none;\n    color: #464feb;\n}\ntr th, tr td {\n    border: 1px solid #e6e6e6;\n}\ntr th {\n    background-color: #f5f5f5;\n}\n\u003c\/style\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch1\u003eÍndice resumido\u003c\/h1\u003e\n\u003ch2\u003eMateriales de pintura acrílica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003ePinturas y pigmentos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePinceles y brochas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSoportes y lienzos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePapeles para acrílico.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCaballetes y accesorios.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMedios acrílicos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMáscara líquida.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGeles y barnices.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCargas texturales.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eTransparencias\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eMonocromías diluidas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTransparencias sobre seco.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePolicromías transparentes.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eVeladuras.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTransparencias multicolores.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTransparencia aplicada al dibujo.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eColor opaco\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eCapas cubrientes.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSaturación máxima.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePincel seco.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eReservas y máscaras.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eContraste entre transparencia y opacidad.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGrados de opacidad.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eTrabajo de la pincelada\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eBloques de color.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eArrastre de color.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePincelada expresionista.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePincelada dividida.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePinceladas tramadas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePincelada continua.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eContrastes de pincelada.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eArmonización cromática\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eArmonías frías.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eArmonías cálidas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eContrastes fríos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eComplementarios.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eContraste de valor.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eContrastes netos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColor ornamental.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLuz y sombra\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eContraluz.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLuz sobre el agua.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColor de las sombras.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSombras claras.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLuz de atardecer.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRelieve de las olas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eClaroscuro.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eModelado.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eForma y color\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eSíntesis formal.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFormas silueteadas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eVolumen mediante color.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eReflejos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePlanos cromáticos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePerspectiva simplificada.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eEfectos gráficos\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eReservas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGrafismos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEsgrafiados.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eContornos expresivos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDiseño decorativo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEfecto cartel.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eEfectos pictóricos\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAtmósferas fluidas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLímites con máscara.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePincelada expresiva.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGoteos y escurridos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eApuntes del natural.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eReflejos húmedos.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003ePintura con espátula\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eTextura vegetal.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCarnaciones.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePlumajes.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMasas de color.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAbstracción urbana.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEsgrafiados amplios.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eTexturas y cargas\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eArena de mármol.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCorcho molido.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePiedra pómez.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCaseína.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTransparentizadores.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGel acrílico.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cstyle\u003e\na {\n    text-decoration: none;\n    color: #464feb;\n}\ntr th, tr td {\n    border: 1px solid #e6e6e6;\n}\ntr th {\n    background-color: #f5f5f5;\n}\n\u003c\/style\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch1\u003ePreguntas frecuentes \u003c\/h1\u003e\n\u003ch3\u003e¿Este libro sirve para aprender pintura acrílica desde cero?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSí. Los ejercicios comienzan con técnicas básicas y presentan progresivamente recursos más avanzados. \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿Cuántas técnicas incluye?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eIncluye 101 técnicas y ejercicios prácticos explicados paso a paso. \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿Cada técnica está ilustrada?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSí. Cada propuesta se desarrolla mediante secuencias visuales y explicaciones detalladas. \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿Explica los materiales necesarios?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSí. Dedica una sección inicial completa a pinturas, pinceles, soportes, medios y productos auxiliares. \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿Aprenderé a utilizar transparencias y veladuras?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSí. Uno de los primeros bloques está dedicado íntegramente a las posibilidades transparentes del acrílico.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿Se trabaja el color opaco?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSí. El libro explora el acrílico como medio cubriente mediante múltiples ejercicios específicos. \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿Explica teoría del color?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSí. Incluye armonías cromáticas, colores complementarios, contrastes y desarrollo de gamas. \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿Se enseñan técnicas de textura?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSí. Se utilizan geles, arenas, polvo de mármol, corcho molido y otros materiales especiales. \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿Incluye pintura con espátula?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSí. Existe un bloque específico dedicado a técnicas realizadas con espátula. \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿Es adecuado para artistas con experiencia?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSí. El libro combina ejercicios introductorios con propuestas avanzadas señaladas mediante distintos niveles de dificultad. \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿Puede utilizarse como obra de consulta?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSí. Su estructura por técnicas permite consultar procedimientos concretos de forma independiente. \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿Qué temas se pintan en los ejercicios?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eFlores, paisajes, retratos, animales, objetos, escenas naturales, composiciones decorativas y propuestas abstractas.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Sanmiguel Cuevas, David","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40237612859546,"sku":"P02652 - 9788434240353","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0573\/6995\/2410\/products\/9788434240353_4d14d17a-eea6-4dfc-8a0f-bcd6e94546f9.png?v=1625816855"}],"url":"https:\/\/parramon.com\/collections\/101-tecnicas.oembed","provider":"Parramon","version":"1.0","type":"link"}