{"title":"Aula de Dibujo Profesional","description":"\u003cp\u003eEsta colección está dirigida a profesionales y estudiantes de ámbitos creativos para quienes el dibujo es una herramienta esencial. Cada título combina la teoría con recursos prácticos adaptados especialmente a una profesión determinada para poder desarrollar al máximo la creatividad artística en cada campo.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"p00926","title":"EL DIBUJO PUBLICITARIO - AULA DIB. PROF.","description":"\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003eFormato: 230 x 290 mm\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003ePáginas: 192\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eLa publicidad a través de sus distintos medios: impreso, audiovisual, interactivo, etc., nos impacta de manera constante con infinidad de mensajes de los que, la mayoría de las veces, no somos ni tan siquiera conscientes. El éxito para que un producto se posicione en el mercado se debe principalmente a su calidad, ya que un producto que no cumpla las expectativas de su comprador, en cuanto a servicios y prestaciones, no será adquirido por segunda vez. No obstante, la clave para que ese producto sea conocido por unos consumidores concretos reside en una estudiada e impecable campaña publictiaria ideada, creada y planificada por una agencia, pero llevada a término casi siempre por un dibujante publicitario. Independientemente de que el soporte final de la imagen de una marca sea fotográfico o se transmita por medio de personajes reales, su embrión, los bocetos previos y el modo en que la idea será presentada por la agencia al cliente será mediante un dibujo. En este libro se muestra cómo realizar y presentar dichos dibujos, basándose en los distintos medios y estrategias con los que la publicidad cuenta actualmente para lanzar sus campañas.\u003c\/p\u003e","brand":"Càmara, Sergi.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40175558131866,"sku":"P00926 - 9788434233690","price":39.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0573\/6995\/2410\/products\/9788434233690_aff9b4a4-d4a7-4d0f-b887-fc701d076037.png?v=1625817539"},{"product_id":"p01023","title":"RENDERING PARA ARQUITECTOS","description":"\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003eFormato: 230 x 290 mm\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003ePáginas: 192\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eLa representación gráfica de las futuras construcciones ha sido siempre una tarea esencial de los arquitectos. El dibujo, como expresión del pensamiento y también como recreación visual del proyecto, ha sido una herramienta muy necesaria y, por tanto, materia básica de aprendizaje en las escuelas de arquitectura. Y sigue siendo así, pero al dibujo tradicional se ha incorporado un nuevo recurso: el ordenador. La representación con sistemas informáticos -- que se formaliza a través de algoritmos y se codifica en programas -- se hace más eficiente y efectiva, para comunicar un proyecto también de forma intencionada y personal. De este modo, es posible recrear tanto la ejecución como la visita virtual a los espacios proyectados, en sus exteriores y en el interior, algo que no puede lograrse con las maquetas tradicionales. El rendering -- o representación volumétrica por superficies -- es el objeto del presente libro, en el cual se muestran los procedimientos y los resultados de la mano de profesionales de esta especialidad.\u003c\/p\u003e","brand":"Bonet Saumench, Elise nda.Moret Chesa, Jánice.Solan","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40175568289946,"sku":"P01023 - 9788434235601","price":39.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0573\/6995\/2410\/products\/P01023.png?v=1663843387"},{"product_id":"p01126","title":"DIBUJO PARA DISEÑADORES GRAFICOS","description":"\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003eIDIOMA\u003c\/strong\u003e: Castellano\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003ePÁGINAS\u003c\/strong\u003e: 192\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003eENCUADERNACIÓN\u003c\/strong\u003e: Tapa dura\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003eFORMATO\u003c\/strong\u003e: 230 x 290 mm\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003ePESO\u003c\/strong\u003e: 1160 grs.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cstyle\u003e\na {\n    text-decoration: none;\n    color: #464feb;\n}\ntr th, tr td {\n    border: 1px solid #e6e6e6;\n}\ntr th {\n    background-color: #f5f5f5;\n}\n\u003c\/style\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cstyle\u003e\na {\n    text-decoration: none;\n    color: #464feb;\n}\ntr th, tr td {\n    border: 1px solid #e6e6e6;\n}\ntr th {\n    background-color: #f5f5f5;\n}\n\u003c\/style\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eDibujo para diseñadores gráficos\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e, de Eric Olivares Lira y Lia Vilahur Chiaraviglio, explora el papel fundamental que desempeña el dibujo en el proceso creativo y profesional del diseño gráfico. Más allá de la representación visual, el dibujo se presenta como una herramienta para pensar, investigar, estructurar ideas y resolver problemas de comunicación visual. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa obra explica cómo transformar conceptos abstractos en imágenes eficaces mediante procesos de observación, análisis, síntesis visual y creatividad aplicada. El lector aprende a utilizar mapas mentales, metáforas visuales, brainstorming, moodboards y técnicas de conceptualización para desarrollar proyectos gráficos sólidos antes de pasar a la fase de ejecución.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl libro también ofrece una formación exhaustiva sobre materiales, soportes, técnicas tradicionales, recursos digitales y métodos de representación gráfica. Se estudian lápices, tintas, acuarelas, rotuladores, acrílicos, dibujo técnico, color, composición, percepción visual, proporciones, sombras y perspectiva, siempre vinculados a las necesidades específicas del diseñador gráfico. \u003ca href=\"https:\/\/onedrive.live.com?cid=8E000941853C921E\u0026amp;id=8E000941853C921E!s7523173e1fe149e6bfd96f1c84496fa8\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa segunda parte del volumen muestra estudios de caso reales desarrollados por profesionales internacionales del diseño gráfico, abarcando áreas como lettering, tipografía, diseño editorial, identidad corporativa, carteles, packaging, multimedia, ilustración y comunicación visual aplicada a diferentes soportes y contextos. \u003ca href=\"https:\/\/onedrive.live.com?cid=8E000941853C921E\u0026amp;id=8E000941853C921E!s7523173e1fe149e6bfd96f1c84496fa8\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch1\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003ch1\u003e¿Qué aprenderá el lector?\u003c\/h1\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUtilizar el dibujo como herramienta de pensamiento visual.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTransformar conceptos en imágenes eficaces.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAplicar mapas mentales y metáforas visuales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEstimular la creatividad mediante brainstorming y moodboards.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eElaborar bocetos, croquis, esquemas y layouts.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOrganizar elementos mediante diagramación y retículas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eComprender la percepción visual aplicada al diseño.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUtilizar teoría Gestalt en comunicación visual.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDominar proporciones y composición gráfica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRepresentar volumen, luz y sombra.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAplicar teoría del color.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUtilizar materiales tradicionales de ilustración.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTrabajar con herramientas digitales de diseño.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCrear lettering y tipografía personalizada.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDiseñar identidades visuales y logotipos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDesarrollar proyectos editoriales, packaging y carteles.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIntegrar ilustración y comunicación visual en proyectos profesionales. \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003ch1\u003eBeneficios para el lector\u003c\/h1\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eConecta creatividad y ejecución técnica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDesarrolla la capacidad de conceptualización visual.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEnseña metodologías utilizadas por diseñadores profesionales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFacilita la comunicación eficaz mediante imágenes.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eProporciona una formación sólida en representación gráfica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIntegra procesos analógicos y digitales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eExplica especialidades reales del diseño gráfico.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAyuda a construir una metodología de trabajo profesional. \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003ch1\u003ePúblico recomendado\u003c\/h1\u003e\n\u003ch3\u003eIdeal para\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eDiseñadores gráficos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEstudiantes de diseño gráfico.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIlustradores.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDirectores de arte.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDiseñadores editoriales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDiseñadores de identidad visual.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCreativos publicitarios.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eProfesionales de branding.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEstudiantes de comunicación visual.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eNivel recomendado\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eIntermedio ★★\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAvanzado ★★★\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFormación profesional de diseño\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEstudios de comunicación visual\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch1\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003ch1\u003eÍndice resumido\u003c\/h1\u003e\n\u003ch2\u003e1. Pensar antes que hacer\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eMetáfora visual.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCreatividad aplicada.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBrainstorming.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMoodboards.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBriefing.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eConceptualización.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eComunicación visual.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDiagramación.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePercepción visual.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePsicología Gestalt.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eComposición gráfica.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e2. Recursos gráficos: componentes e instrumentos\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003ePapeles y soportes.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLápices de grafito.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePortaminas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCarboncillo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePasteles y ceras.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTintas y plumillas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRotuladores.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAcuarela.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAcrílico y guache.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInstrumentos técnicos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHardware y software creativo.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e3. Formas de trabajo y técnicas\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eProcesos creativos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRepresentación visual.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSistemas de proporción.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBocetos y croquis.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTécnicas gráficas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLínea y tono.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTexturas y materiales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTeoría del color.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSombras y volumen.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTécnicas tradicionales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHerramientas digitales.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e4. El dibujo en la práctica\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eLettering.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDiseño tipográfico.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCartelismo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdentidad visual.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDiseño de logotipos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePackaging.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDiseño editorial.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRevistas y periódicos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDiseño multimedia.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInteractividad.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSeñalética y wayfinding. \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003ch1\u003ePreguntas frecuentes \u003c\/h1\u003e\n\u003ch3\u003e¿Este libro enseña diseño gráfico o dibujo?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eAmbas disciplinas. Explica cómo utilizar el dibujo como herramienta esencial dentro del proceso profesional del diseño gráfico. \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿Es adecuado para estudiantes de diseño?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSí. Está dirigido específicamente a estudiantes y profesionales del diseño gráfico. \u003ca href=\"https:\/\/onedrive.live.com?cid=8E000941853C921E\u0026amp;id=8E000941853C921E!s7523173e1fe149e6bfd96f1c84496fa8\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿Aprenderé técnicas de creatividad?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSí. El libro desarrolla brainstorming, mapas mentales, moodboards, metáforas visuales y otros métodos de generación de ideas. \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿Incluye teoría de la percepción visual?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSí. Analiza principios de la Gestalt, composición, lectura visual y organización de la información gráfica. \u003ca href=\"https:\/\/onedrive.live.com?cid=8E000941853C921E\u0026amp;id=8E000941853C921E!s7523173e1fe149e6bfd96f1c84496fa8\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿Se trabajan herramientas tradicionales?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSí. Incluye lápices, carboncillo, tintas, acuarela, acrílico, pasteles, rotuladores y otros materiales clásicos. \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿Explica herramientas digitales?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSí. Introduce tabletas gráficas, software de ilustración, fotografía digital y procesos digitales de producción gráfica. \u003ca href=\"https:\/\/onedrive.live.com?cid=8E000941853C921E\u0026amp;id=8E000941853C921E!s7523173e1fe149e6bfd96f1c84496fa8\"\u003e \u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿Aprenderé diseño de logotipos?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSí. Incluye proyectos relacionados con identidad visual, branding y construcción de marcas. \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿Se estudia lettering y tipografía?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSí. Una parte importante de la obra está dedicada a la letra dibujada y al diseño tipográfico. \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿Aborda diseño editorial?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSí. Explica maquetación, diagramación, revistas, periódicos y publicaciones impresas. \u003ca href=\"https:\/\/onedrive.live.com?cid=8E000941853C921E\u0026amp;id=8E000941853C921E!s7523173e1fe149e6bfd96f1c84496fa8\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿Es útil para profesionales en activo?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSí. Presenta casos prácticos, flujos de trabajo y metodologías utilizadas internacionalmente\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Olivares Lira, Eric \/ Vilahur Chiaraviglio, Lia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40175579463834,"sku":"P01126 - 9788434237360","price":39.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0573\/6995\/2410\/products\/9788434237360_ec0132a3-b95e-4cd0-9727-882459aee0db.png?v=1625817344"},{"product_id":"p02654","title":"DIBUJO PARA DISEÑADORES DE MUEBLES","description":"\u003cstyle\u003e\na {\n    text-decoration: none;\n    color: #464feb;\n}\ntr th, tr td {\n    border: 1px solid #e6e6e6;\n}\ntr th {\n    background-color: #f5f5f5;\n}\n\u003c\/style\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003eIDIOMA\u003c\/strong\u003e: Castellano\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003ePÁGINAS\u003c\/strong\u003e: 192\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003eENCUADERNACIÓN\u003c\/strong\u003e: Tapa dura\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003eFORMATO\u003c\/strong\u003e: 230 x 290 mm\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003ePESO\u003c\/strong\u003e: 1160 grs.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cstyle\u003e\na {\n    text-decoration: none;\n    color: #464feb;\n}\ntr th, tr td {\n    border: 1px solid #e6e6e6;\n}\ntr th {\n    background-color: #f5f5f5;\n}\n\u003c\/style\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eDibujo para diseñadores de muebles\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e, de Ricard Ferrer, es una obra especializada que explora el papel fundamental del dibujo dentro del proceso profesional de diseño de mobiliario. Lejos de ser únicamente una técnica de representación, el dibujo se presenta aquí como una herramienta de pensamiento, análisis, desarrollo y comunicación capaz de acompañar al diseñador desde la idea inicial hasta el producto final. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl libro aborda de manera integral las técnicas de representación utilizadas en el diseño de muebles, combinando dibujo tradicional, representación técnica, perspectiva, ilustración de materiales y herramientas digitales. A través de numerosos ejemplos reales, estudios de caso y proyectos desarrollados por diseñadores reconocidos, el lector descubre cómo los profesionales utilizan el dibujo para tomar decisiones sobre forma, función, ergonomía, materiales, fabricación y experiencia de uso. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa obra analiza tanto los fundamentos del dibujo aplicado al diseño industrial como las metodologías específicas del sector del mueble: sillería, mobiliario tapizado, mesas, muebles contenedores, mobiliario urbano, equipamiento de oficinas y proyectos a medida. También examina los procesos de conceptualización, documentación técnica, prototipado y presentación profesional. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGracias a su enfoque práctico y profesional, el libro constituye una referencia especialmente útil para diseñadores industriales, estudiantes de diseño, interioristas y profesionales vinculados al desarrollo de mobiliario contemporáneo. \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003ch1\u003e¿Qué aprenderá el lector?\u003c\/h1\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUtilizar el dibujo como herramienta de diseño de producto.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSeleccionar materiales y útiles profesionales de dibujo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eComprender sistemas de representación aplicados al mobiliario.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRealizar vistas ortogonales y alzados.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDibujar muebles mediante perspectiva técnica y cónica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eConstruir perspectivas a mano alzada.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRepresentar sombras y volúmenes.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIncorporar la figura humana para estudiar escala y ergonomía.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAplicar técnicas con grafito, color, acuarela, pastel y rotuladores.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRepresentar materiales como madera, metal, plástico o tejidos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDocumentar proyectos de mobiliario.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInterpretar procesos de fabricación.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eComprender tipologías de muebles y criterios ergonómicos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDesarrollar proyectos desde el concepto hasta el producto final.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIntegrar herramientas digitales en el flujo profesional de diseño. \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003ch1\u003eBeneficios para el lector\u003c\/h1\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eConecta dibujo artístico y diseño industrial.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEnseña procedimientos profesionales del sector del mueble.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFacilita la comunicación de ideas de diseño.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMejora la capacidad de representación técnica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAyuda a comprender procesos productivos reales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIntroduce criterios de ergonomía y funcionalidad.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePermite desarrollar proyectos más sólidos y viables.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAcerca al trabajo de diseñadores y fabricantes de referencia. \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003ch1\u003ePúblico recomendado\u003c\/h1\u003e\n\u003ch3\u003eIdeal para\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eDiseñadores de mobiliario.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEstudiantes de diseño industrial.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDiseñadores de producto.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInterioristas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eArquitectos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEstudiantes de escuelas de diseño.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eProfesionales del sector del mueble.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePersonas interesadas en procesos de creación de productos.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eNivel recomendado\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eIntermedio ★★\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAvanzado ★★★\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFormación técnica y artística\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDiseño industrial y mobiliario\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003ch1\u003eÍndice resumido\u003c\/h1\u003e\n\u003ch2\u003e1. Herramientas y materiales para el dibujo\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eLápices y portaminas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBolígrafos y rotuladores.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePasteles y acuarelas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePapeles y soportes.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCartas de color.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMuestras de materiales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHardware y software profesional.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e2. Técnicas básicas de representación\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAlzados y vistas ortogonales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSecciones y detalles constructivos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDespieces (\u003cem\u003eexploded views\u003c\/em\u003e).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAcotación y escalas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePerspectiva axonométrica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePerspectiva cónica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePerspectiva a mano alzada.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSombras y representación volumétrica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFigura humana y ergonomía.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e3. Técnicas gráficas aplicadas\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eGrafito.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLápices de colores.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBolígrafo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRotulador.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePastel.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAcuarela.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTécnicas mixtas.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e4. Representación de materiales\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eMadera.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMetales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMateriales plásticos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAcabados industriales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTejidos y tapicerías.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTexturas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBrillos y reflejos.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e5. El dibujo en el proceso de diseño\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eDesarrollo conceptual.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBocetos iniciales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eProyectos de sillas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMobiliario tapizado.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSistemas constructivos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDesarrollo de prototipos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePresentación al cliente.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e6. Familias y tipologías de mobiliario\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eSillas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMesas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMuebles contenedores.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMobiliario auxiliar.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEquipamiento urbano.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEspacios públicos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eContract.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eProyectos a medida.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e7. El mueble en su entorno\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eVivienda.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCocina y baño.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEspacios exteriores.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOficinas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eComercio.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEquipamientos colectivos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEspacios urbanos. \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003ch1\u003ePreguntas frecuentes \u003c\/h1\u003e\n\u003ch3\u003e¿Este libro enseña dibujo o diseño de muebles?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eAmbas cosas. El dibujo se utiliza como herramienta para aprender a desarrollar y comunicar proyectos de mobiliario. \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿Es adecuado para estudiantes de diseño industrial?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSí. Está especialmente orientado a estudiantes y profesionales del diseño de producto y mobiliario. \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿Aprenderé representación técnica?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSí. Incluye alzados, secciones, perspectivas, despieces, escalas y criterios de documentación técnica. \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿Se explica la perspectiva aplicada al mobiliario?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSí. El libro dedica varios capítulos a la perspectiva axonométrica, cónica y a mano alzada. \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿Incluye ergonomía?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSí. Analiza proporciones, escala humana y criterios ergonómicos aplicados al diseño de muebles. \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿Se trabajan materiales reales?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSí. El libro explica cómo representar madera, metal, tejidos, plásticos y otros acabados habituales en mobiliario. \u003ca href=\"https:\/\/onedrive.live.com?cid=8E000941853C921E\u0026amp;id=8E000941853C921E!sc21c97681ee54d1fb41020c4ebc3d523\"\u003e \u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿Aprenderé técnicas tradicionales de dibujo?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSí. Se estudian grafito, lápices de color, acuarela, pastel, rotuladores y técnicas mixtas. \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿Se explican herramientas digitales?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSí. Incluye referencias a software de diseño, modelado y presentación utilizado en el sector. \u003ca href=\"https:\/\/onedrive.live.com?cid=8E000941853C921E\u0026amp;id=8E000941853C921E!sc21c97681ee54d1fb41020c4ebc3d523\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿Contiene ejemplos reales?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSí. Analiza numerosos proyectos desarrollados por diseñadores y fabricantes de referencia internacional. \u003ca href=\"https:\/\/onedrive.live.com?cid=8E000941853C921E\u0026amp;id=8E000941853C921E!sc21c97681ee54d1fb41020c4ebc3d523\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿Es útil para interioristas?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSí. Muchos contenidos están relacionados con mobiliario doméstico, comercial y de oficina.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Ferrer Velasco, Ricard.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40175592538266,"sku":"P02654 - 9788434240407","price":39.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0573\/6995\/2410\/products\/9788434240407_2732f4b7-c9d2-42ea-84d3-3b44268f0a45.png?v=1625817318"},{"product_id":"p02727","title":"DIBUJO DE AVES","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eIDIOMA\u003c\/strong\u003e: Castellano\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePÁGINAS:\u003c\/strong\u003e 192\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eENCUADERNACIÓN\u003c\/strong\u003e: Tapa dura\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFORMATO\u003c\/strong\u003e: 230 x 290 mm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePESO\u003c\/strong\u003e: 970 grs.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cstyle\u003e\na {\n    text-decoration: none;\n    color: #464feb;\n}\ntr th, tr td {\n    border: 1px solid #e6e6e6;\n}\ntr th {\n    background-color: #f5f5f5;\n}\n\u003c\/style\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eDibujo de aves\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e es un completo manual de dibujo naturalista que enseña a representar aves mediante un enfoque que combina el arte, la observación del natural y el conocimiento científico. Escrito e ilustrado por el reconocido artista y naturalista Juan Varela Simó, el libro ofrece las herramientas necesarias para comprender la anatomía, el movimiento, el plumaje y el comportamiento de las aves antes de trasladarlos al papel. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa obra parte de un principio fundamental: para representar correctamente un ave no basta con copiar una fotografía; es necesario comprender cómo está construida, cómo se mueve y cómo interactúa con su entorno. A lo largo de sus capítulos, el lector descubre los materiales más adecuados para el trabajo de campo y de estudio, aprende las bases anatómicas que explican las formas externas de las aves y estudia aspectos esenciales como el plumaje, el vuelo, las proporciones, las patas, el pico y los cambios de aspecto que producen la edad, las estaciones o las diferencias sexuales. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAdemás, el libro dedica una parte importante al trabajo de observación en la naturaleza, enseñando cómo realizar apuntes rápidos, capturar gestos y movimientos, utilizar cuadernos de campo y desarrollar ilustraciones tanto científicas como artísticas. El resultado es una guía excepcional para artistas, ilustradores de naturaleza, observadores de aves y aficionados al dibujo que desean aprender a representar el mundo de las aves con mayor conocimiento y sensibilidad. \u003ca href=\"https:\/\/onedrive.live.com?cid=8E000941853C921E\u0026amp;id=8E000941853C921E!sbc05ed4077db4f3ba29ebaa7b68bd47e\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003ch1\u003e¿Qué aprenderá el lector?\u003c\/h1\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eSeleccionar materiales adecuados para dibujo de naturaleza.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRealizar apuntes y cuadernos de campo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eComprender la anatomía básica de las aves.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdentificar las principales estructuras del plumaje.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDibujar alas, colas, cabezas y patas con precisión.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRepresentar aves posadas y en vuelo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEntender el funcionamiento del vuelo y los escorzos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInterpretar proporciones características de distintas especies.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDibujar aves acuáticas, rapaces, limícolas y paseriformes.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRepresentar movimientos y comportamientos habituales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCapturar actitudes observadas del natural.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eComprender cambios de plumaje relacionados con edad y estación.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eConstruir ilustraciones científicas rigurosas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCrear ilustraciones artísticas basadas en la observación.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIntegrar composición, entorno y hábitat en la representación de aves. \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch1\u003eBeneficios para el lector\u003c\/h1\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eUne conocimientos artísticos y naturalistas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMejora la capacidad de observación.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFacilita el dibujo de animales en movimiento.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEnseña metodología profesional para dibujo de campo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAyuda a comprender la anatomía real de las aves.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePermite representar especies con mayor fidelidad.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDesarrolla habilidades de ilustración científica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAmplía recursos para dibujo de fauna y naturaleza. \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003ch1\u003ePúblico recomendado\u003c\/h1\u003e\n\u003ch3\u003eIdeal para\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eIlustradores de naturaleza.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDibujantes de fauna.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eObservadores de aves.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOrnitólogos aficionados.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEstudiantes de ilustración científica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eArtistas naturalistas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUrban sketchers interesados en fauna.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePersonas aficionadas al dibujo de animales.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eNivel recomendado\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eIntermedio ★★\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAvanzado ★★★\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFormación artística especializada\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIlustración naturalista y científica\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003ch1\u003eÍndice resumido\u003c\/h1\u003e\n\u003ch2\u003e1. Los materiales y su uso\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eLápices y portaminas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLápices de colores.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTintas, plumas y rotuladores.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePinceles y aguadas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAcuarelas y guache.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePapeles y cuadernos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMateriales para el estudio.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e2. Conocer a las aves\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAnatomía para artistas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEstructura ósea.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCráneo y pico.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePlumaje y color.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAlas y vuelo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCola y equilibrio.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAdornos y señales visuales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eConducta y comportamiento.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e3. Las partes y el todo\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eLa cabeza.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl pico.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLos ojos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLas patas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl agarre.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEl equilibrio corporal.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eConstrucción del volumen.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEscorzos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAves en el suelo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAves en vuelo.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e4. Las aves en el tiempo\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003ePlumajes juveniles.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePlumajes estacionales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDiferencias entre machos y hembras.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCambios de aspecto a lo largo de la vida.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e5. Los tipos de aves\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003ePatos y gansos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAves zancudas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLimícolas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAves marinas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRapaces.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePaseriformes.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLoros y psitácidas.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003e6. Acercarse a las aves\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eObservación sin molestar.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCuaderno de campo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCaptura del movimiento.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGestualidad.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUso del color.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eComposición.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIlustración científica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTrabajo profesional del ilustrador naturalista. \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003ch1\u003ePreguntas frecuentes \u003c\/h1\u003e\n\u003ch3\u003e¿Este libro enseña a dibujar aves desde cero?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSí. Explica tanto los fundamentos anatómicos como las técnicas de observación y representación gráfica. \u003ca href=\"https:\/\/onedrive.live.com?cid=8E000941853C921E\u0026amp;id=8E000941853C921E!sbc05ed4077db4f3ba29ebaa7b68bd47e\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿Es un libro de dibujo artístico o científico?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCombina ambos enfoques, integrando arte naturalista e ilustración científica. \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿Aprenderé anatomía de aves?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSí. Una parte importante del libro está dedicada a anatomía, plumaje, vuelo y estructura corporal. \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿Se explica cómo dibujar aves en vuelo?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSí. El libro desarrolla proporciones, escorzos, mecanismos de vuelo y distintas siluetas aéreas. \u003ca href=\"https:\/\/onedrive.live.com?cid=8E000941853C921E\u0026amp;id=8E000941853C921E!sbc05ed4077db4f3ba29ebaa7b68bd47e\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿Incluye observación del natural?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSí. Enseña técnicas de trabajo de campo, uso de prismáticos, cuadernos y apuntes rápidos. \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿Se estudian diferentes familias de aves?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSí. Analiza aves acuáticas, rapaces, limícolas, marinas, paseriformes y loros, entre otras. \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿Es útil para ilustración científica?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEspecialmente. Incluye procedimientos para representar especies con precisión anatómica y documental. \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿Se trabaja el color?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSí. Explica el uso de acuarela, guache y otros medios para representar plumajes y ambientes. \u003ca href=\"https:\/\/onedrive.live.com?cid=8E000941853C921E\u0026amp;id=8E000941853C921E!sbc05ed4077db4f3ba29ebaa7b68bd47e\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿Sirve para ornitólogos aficionados?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSí. Ayuda a comprender estructuras corporales, plumajes y comportamientos observables en campo. \u003ca href=\"https:\/\/onedrive.live.com?cid=8E000941853C921E\u0026amp;id=8E000941853C921E!sbc05ed4077db4f3ba29ebaa7b68bd47e\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿Incluye consejos profesionales?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSí. El autor comparte experiencias relacionadas con la observación, la ilustración y el trabajo creativo especializado en naturaleza. \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Varela Simó, Juan.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40175599616154,"sku":"P02727 - 9788434241077","price":39.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0573\/6995\/2410\/products\/9788434241077_bb644771-fa7c-4976-af35-e7cfc33654a9.png?v=1625817272"},{"product_id":"dibujo-de-botanica","title":"DIBUJO DE BOTÁNICA","description":"\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003eFormato: 230 x 290 mm\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003ePáginas: 208\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eLos artistas botánicos poseen un estatus único: pueden capturar imágenes de plantas y mostrárselas al mundo, «desbloqueando» la ciencia para aquellas personas que no pertenecen al ámbito científico, y seduciéndolas con unas imágenes bellas, dibujadas y pintadas por manos muy hábiles.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEn este libro, Işık Güner, reconocida artista botánica, comparte contigo su experiencia de contemplar especies silvestres de todo el mundo, y también su particular manera\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ede investigar y de componer ilustraciones de especímenes vivos. Esperamos que te sirva de guía en tu propio viaje y te inspire para que salgas a buscar algunas muestras de\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eplantas y pongas a punto tus pinceles.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDéjate inspirar por la naturaleza que te rodea, ese es el primer paso para convertirte en un artista botánico.\u003c\/p\u003e","brand":"Güner, Isik","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40351003902106,"sku":"P02835 - 9788434214026","price":39.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0573\/6995\/2410\/products\/9788434214026.png?v=1626353308"},{"product_id":"el-dibujo-humoristico-1","title":"EL DIBUJO HUMORÍSTICO","description":"\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003eIDIOMA\u003c\/strong\u003e: Castellano\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003ePÁGINAS\u003c\/strong\u003e: 192\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003eENCUADERNACIÓN\u003c\/strong\u003e: Tapa blanda\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003eFORMATO\u003c\/strong\u003e: 230 x 290 mm\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003ePESO\u003c\/strong\u003e: 887 grs.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cstyle\u003e\na {\n    text-decoration: none;\n    color: #464feb;\n}\ntr th, tr td {\n    border: 1px solid #e6e6e6;\n}\ntr th {\n    background-color: #f5f5f5;\n}\n\u003c\/style\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eEl dibujo humorístico\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e, de Sergi Càmara, es un completo manual dedicado al arte del humor gráfico y a los recursos creativos, narrativos y visuales que permiten transformar una idea en una viñeta eficaz. Más que un libro de dibujo, es una obra sobre la generación de ideas, la construcción del lenguaje humorístico y la comunicación visual a través del dibujo. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa obra recorre todas las fases del trabajo de un humorista gráfico profesional. Comienza explicando cómo nacen las ideas y de dónde surgen los temas que alimentan la sátira, la caricatura y el humor de prensa. A partir de ahí, analiza los distintos tipos de humor, las estructuras narrativas del gag, los mecanismos cómicos, la construcción de personajes, el diseño de universos gráficos coherentes y la adaptación de los contenidos a distintos formatos editoriales.\u003ca href=\"https:\/\/onedrive.live.com?cid=8E000941853C921E\u0026amp;id=8E000941853C921E!s62f33a9e9afb44c4983a2cc344aacd35\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl libro también profundiza en aspectos técnicos fundamentales como materiales, entintado, composición, perspectiva, dibujo de la figura humana, expresividad facial y corporal, antropomorfismo, diseño de escenarios y desarrollo de un estilo gráfico propio. Todo ello acompañado de ejemplos visuales, análisis de casos y experiencias profesionales del propio autor. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSe trata de una obra especialmente valiosa para ilustradores, caricaturistas, autores de cómic, creadores de personajes y profesionales interesados en la comunicación gráfica mediante el humor. \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003ch1\u003e¿Qué aprenderá el lector?\u003c\/h1\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eGenerar ideas para viñetas y gags.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eComprender las funciones sociales del humor gráfico.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDiferenciar los distintos tipos de humor.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUtilizar la sátira y la caricatura.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eConstruir mecanismos cómicos eficaces.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCrear personajes memorables.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDesarrollar un estilo gráfico propio.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDiseñar páginas, viñetas y tiras cómicas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAplicar recursos narrativos visuales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDibujar expresiones faciales y corporales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eConstruir personajes humanos y antropomórficos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCrear escenarios y decorados para humor gráfico.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDominar composición y perspectiva aplicadas a la viñeta.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUtilizar materiales tradicionales y digitales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eComprender el funcionamiento profesional del humor gráfico en prensa, publicidad y medios digitales. \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003ch1\u003eBeneficios para el lector\u003c\/h1\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eIntegra creatividad, narrativa y dibujo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEnseña a construir humor visual eficaz.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDesarrolla la capacidad de observación.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAyuda a generar ideas con regularidad.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMejora la expresividad gráfica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFacilita la creación de personajes reconocibles.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eExplica procedimientos utilizados por profesionales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePresenta salidas editoriales y profesionales reales. \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003ch1\u003ePúblico recomendado\u003c\/h1\u003e\n\u003ch3\u003eIdeal para\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eHumoristas gráficos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIlustradores.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCaricaturistas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDibujantes de prensa.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAutores de cómic.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCreadores de personajes.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEstudiantes de ilustración.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eProfesionales de la comunicación visual.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eArtistas interesados en narrativa gráfica.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eNivel recomendado\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eIntermedio ★★\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAvanzado ★★★\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFormación artística especializada\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIlustración editorial y narrativa visual\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003ch1\u003eÍndice resumido\u003c\/h1\u003e\n\u003ch2\u003eCómo se generan las ideas\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eEl humor y los humoristas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFuentes de inspiración.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTipos de humor.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHumor blanco, negro, político y satírico.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLa caricatura.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLos clichés.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eConstrucción de gags.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLos materiales\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eCuaderno de ideas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLápices y portaminas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEntintado.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRotuladores y plumillas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAguada.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTécnicas tradicionales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColor.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRecursos digitales.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa narrativa\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eSituación cómica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eContraste.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRepetición.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eImpacto humorístico.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEstructura del gag.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTira cómica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStorytelling visual.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePlanificación narrativa.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eRecursos narrativos visuales\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eViñetas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBocadillos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRotulación.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOnomatopeyas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLíneas cinéticas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSímbolos expresivos.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eComposición y perspectiva\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eOrganización de la página.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eComposición visual.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRegla de los tercios.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePerspectiva aplicada.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eProfundidad visual.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eEl dibujo en el humor gráfico\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eEstilos humorísticos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEstilo simplista.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEstilo naturalista.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEstilo esteticista.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDesarrollo del estilo personal.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTrazo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMancha.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAguada.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eColor.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eCreación del universo gráfico\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eFigura humana.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eConstrucción de personajes.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eExpresiones.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePoses.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLenguaje corporal.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAntropomorfismo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDiseño de personajes.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHojas modelo.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eFondos y escenarios\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eDecorados.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInteriores.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eExteriores.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eReferencia fotográfica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEntornos urbanos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAmbientes narrativos.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eFormatos profesionales\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eHumor de prensa.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTira cómica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHistorieta.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePublicidad.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIlustración editorial.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnimación.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePublicación digital.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBlogs y medios online. \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003ch1\u003ePreguntas frecuentes \u003c\/h1\u003e\n\u003ch3\u003e¿Este libro enseña a crear humor gráfico desde cero?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSí. Explica todo el proceso, desde la generación de ideas hasta la publicación profesional de los trabajos.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿Está orientado al dibujo o al humor?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eA ambos. Combina recursos de dibujo, narrativa visual y construcción humorística. \u003ca href=\"https:\/\/onedrive.live.com?cid=8E000941853C921E\u0026amp;id=8E000941853C921E!s62f33a9e9afb44c4983a2cc344aacd35\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿Aprenderé a hacer caricaturas?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSí. El libro dedica varios capítulos a la caricatura, la exageración y la deformación expresiva. \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿Explica cómo construir personajes?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSí. Incluye anatomía simplificada, expresiones, poses, tipologías y hojas modelo. \u003ca href=\"https:\/\/onedrive.live.com?cid=8E000941853C921E\u0026amp;id=8E000941853C921E!s62f33a9e9afb44c4983a2cc344aacd35\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿Se trabajan viñetas y tiras cómicas?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSí. Analiza narrativa secuencial, planificación, composición y formatos editoriales. \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿Incluye teoría de composición?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSí. Estudia perspectiva, composición, iluminación y recursos visuales aplicados al humor gráfico. \u003ca href=\"https:\/\/onedrive.live.com?cid=8E000941853C921E\u0026amp;id=8E000941853C921E!s62f33a9e9afb44c4983a2cc344aacd35\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿Es útil para ilustradores editoriales?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEspecialmente. Incluye aplicaciones en prensa, revistas, publicidad e ilustración infantil. \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿Habla sobre medios digitales?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSí. Analiza blogs, publicaciones online y adaptación de personajes a formatos multimedia. \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿Explica cómo encontrar un estilo propio?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSí. Uno de los ejes principales del libro es el desarrollo de un lenguaje gráfico personal. \u003ca href=\"https:\/\/onedrive.live.com?cid=8E000941853C921E\u0026amp;id=8E000941853C921E!s62f33a9e9afb44c4983a2cc344aacd35\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿Sirve para autores de cómic?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSí. Muchas de las técnicas explicadas son aplicables a cómic, narrativa gráfica e ilustración secuencial.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Càmara, Sergi.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42632275165338,"sku":"P02951 - 9788434262553","price":39.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0573\/6995\/2410\/products\/P02951.png?v=1667830948"},{"product_id":"el-dibujo-animado","title":"EL DIBUJO ANIMADO","description":"\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003eIDIOMA\u003c\/strong\u003e: Castellano\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003ePÁGINAS\u003c\/strong\u003e: 192\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003eENCUADERNACIÓN\u003c\/strong\u003e: Tapa blanda\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003eFORMATO\u003c\/strong\u003e: 209 x 270 mm\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003ePESO\u003c\/strong\u003e: 651 grs.\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eEL DIBUJO ANIMANDO\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e, de Sergi Càmara, introduce al lector en todas las fases de producción de una película de animación. Desde la concepción visual de una historia hasta la creación de personajes, el storyboard, el layout, la animación, el timing y el acabado final, este libro explica de forma práctica los principios que utilizan los estudios profesionales de animación.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eA través de ejemplos ilustrados, ejercicios y explicaciones detalladas, el lector aprende a construir personajes creíbles, diseñar movimientos expresivos y comprender las leyes fundamentales de la animación tradicional. También aborda aspectos técnicos como la planificación de planos, movimientos de cámara, sincronización labial, ciclos de caminata, composición de fondos y procesos digitales de producción.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eEs una obra ideal tanto para aficionados que desean iniciarse en el mundo de la animación como para estudiantes de dibujo, ilustración, cómic y artes audiovisuales que buscan adquirir una base sólida en narrativa visual y animación clásica.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cstyle\u003e\na {\n    text-decoration: none;\n    color: #464feb;\n}\ntr th, tr td {\n    border: 1px solid #e6e6e6;\n}\ntr th {\n    background-color: #f5f5f5;\n}\n\u003c\/style\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch1\u003e¿Qué aprenderá el lector?\u003c\/h1\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eComprender el proceso completo de producción de una película de animación.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOrganizar un estudio de trabajo para proyectos de animación.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eConocer los materiales y herramientas profesionales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eElaborar storyboards eficaces.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAplicar principios de narrativa cinematográfica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePlanificar secuencias y escenas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eUtilizar distintos tipos de plano y ángulos de cámara.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDiseñar personajes para animación.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eConstruir personajes con formas geométricas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDesarrollar expresividad corporal y facial.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCrear model sheets profesionales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eComprender el funcionamiento del layout.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInterpretar cartas de rodaje.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnimar personajes y objetos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAplicar los principios clásicos de la animación tradicional.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDesarrollar timing, ritmo y fluidez de movimiento.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCrear caminatas y movimientos expresivos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEntender la relación entre dibujo, actuación y movimiento. \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003ch1\u003eBeneficios para el lector\u003c\/h1\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003ePresenta una visión global de la animación profesional.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIntegra dibujo, narrativa y lenguaje cinematográfico.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFacilita la comprensión del proceso industrial de producción.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAyuda a desarrollar personajes creíbles y expresivos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEnseña métodos utilizados en estudios de animación.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRefuerza las capacidades de observación y análisis visual.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIntroduce herramientas fundamentales para storyboard y layout.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMejora la comprensión del movimiento y la actuación animada. \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cmeta content=\"text\/html; charset=us-ascii\" http-equiv=\"Content-Type\"\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cstyle\u003e\na {\n    text-decoration: none;\n    color: #464feb;\n}\ntr th, tr td {\n    border: 1px solid #e6e6e6;\n}\ntr th {\n    background-color: #f5f5f5;\n}\n\u003c\/style\u003e\n\u003cstyle\u003e\na {\n    text-decoration: none;\n    color: #464feb;\n}\ntr th, tr td {\n    border: 1px solid #e6e6e6;\n}\ntr th {\n    background-color: #f5f5f5;\n}\n\u003c\/style\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch1\u003ePúblico recomendado\u003c\/h1\u003e\n\u003ch3\u003eIdeal para\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eEstudiantes de animación.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIlustradores.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDibujantes interesados en animación 2D.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCreadores de cómic y narrativa gráfica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eProfesionales del diseño de personajes.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eProfesores de animación.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eArtistas digitales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAficionados al cine de animación.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eNivel recomendado\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eIntermedio ★★\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAvanzado ★★★\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFormación artística especializada\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEstudios de animación e ilustración\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003ch1\u003eÍndice resumido\u003c\/h1\u003e\n\u003ch2\u003eHistoria del dibujo animado\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eOrígenes de la animación.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eJuguetes ópticos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePersistencia de la visión.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEvolución histórica de la animación.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDisney, Fleischer, Pixar y la revolución digital.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eEl estudio y los materiales\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eOrganización del estudio.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTableros de animación.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBarras de pivotes.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMateriales de dibujo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePapel para animación.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHerramientas profesionales y alternativas domésticas.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eEl storyboard\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eComposición escénica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFormatos cinematográficos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePlanificación de secuencias.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTipos de planos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eÁngulos de cámara.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMovimientos de cámara.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eStoryboard profesional.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTransiciones narrativas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEstilos de acabado.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eCreación y construcción de personajes\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eDiseño de personajes.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eConstrucción mediante formas geométricas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eProporciones.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePose y lenguaje corporal.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTipologías de personajes.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eExpresividad facial.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eExpresividad de las manos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eModel sheets.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eVocalización y referencias gráficas.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eEl layout\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eLayout de cámara.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLayout de fondo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eLayout de animación.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGuías de campo.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMovimientos de cámara.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eOrganización de producción.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2\u003eLa animación\u003c\/h2\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003ePrincipios de animación.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eObservación del natural.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eSketchbooks.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCarta de rodaje.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnimación pose a pose.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnimación continua.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAnimación combinada.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTiming.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDibujos clave.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBreakdown.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTrabajo del asistente y del intercalador.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCaminatas y personalidad. \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003ch1\u003ePreguntas frecuentes \u003c\/h1\u003e\n\u003ch3\u003e¿Este libro enseña animación tradicional desde cero?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSí. Presenta de forma progresiva todo el proceso de producción de una animación tradicional, desde el storyboard hasta la animación final. \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿Es un libro sobre dibujo o sobre animación?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSobre ambas disciplinas. Explica cómo utilizar el dibujo como herramienta para crear movimiento y narrativa audiovisual. \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿Aprenderé a diseñar personajes?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSí. El libro dedica una amplia sección a la construcción, personalidad, proporciones y expresividad de personajes animados. \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿Se explica qué es un storyboard?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSí. El storyboard constituye uno de los bloques principales de la obra y se estudia en profundidad. \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿Incluye conceptos cinematográficos?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSí. Trata composición, planos, movimientos de cámara, narrativa visual y puesta en escena. \u003ca href=\"https:\/\/onedrive.live.com?cid=8E000941853C921E\u0026amp;id=8E000941853C921E!s62fdb42e15ff49e0af864cef4627e291\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿Aprenderé principios de movimiento?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSí. Se estudian el timing, los dibujos clave, las acciones secundarias y distintos métodos de animación. \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿Explica la animación pose a pose?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSí. Analiza tanto la animación pose a pose como la animación continua y la combinada. \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿Se trabajan expresiones faciales y corporales?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSí. El libro dedica varios capítulos al lenguaje corporal y a la expresión no verbal. \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿Es útil para animación digital?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSí. Aunque se centra en la animación tradicional, los principios explicados siguen siendo fundamentales para la animación digital actual. \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿Está orientado a un entorno profesional?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSí. Explica procesos y metodologías utilizadas en estudios de animación profesionales.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Càmara, Sergi.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58974045405528,"sku":"P02969 - 9788434262959","price":39.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0573\/6995\/2410\/products\/portada-el-dibujo-animado.png?v=1793622871"},{"product_id":"dibujo-a-mano-alzada-para-disenadores-de-interiores","title":"DIBUJO A MANO ALZADA PARA DISEÑADORES DE INTERIORES","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eIDIOMA:\u003c\/strong\u003e Castellano\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePÁGINAS\u003c\/strong\u003e: 192\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eENCUADERNACIÓN\u003c\/strong\u003e: Tapa blanda\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFORMATO\u003c\/strong\u003e: 209 x 270 mm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePESO\u003c\/strong\u003e: 651 grs.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eDibujo a mano alzada para diseñadores de interiores es una guía práctica orientada a estudiantes y profesionales del interiorismo que desean dominar el dibujo como herramienta fundamental de trabajo. El libro aborda todas las fases gráficas del proyecto de diseño interior: observación, toma de medidas, representación técnica, croquización, perspectiva, presentación visual y comunicación constructiva.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eA través de numerosos ejemplos, ejercicios y proyectos reales, explica cómo representar espacios, materiales, mobiliario y atmósferas mediante técnicas de dibujo manual. Asimismo, desarrolla conceptos esenciales como el sistema diédrico, la perspectiva, la escala, la acotación, el modelado de volúmenes, la representación de materiales y el proceso creativo aplicado al diseño de interiores.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e¿QUÉ APRENDERÁ EL LECTOR?\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eUtilizar correctamente materiales de dibujo profesionales.\u003cbr\u003eRepresentar espacios interiores mediante croquis y bocetos.\u003cbr\u003eAplicar sistemas de representación técnica.\u003cbr\u003eDibujar perspectivas de interiores a mano alzada.\u003cbr\u003eTomar medidas y documentar espacios existentes.\u003cbr\u003eExpresar ideas de diseño mediante croquis creativos.\u003cbr\u003eRepresentar materiales, texturas, color y luz.\u003cbr\u003eCrear dibujos de presentación atractivos para clientes.\u003cbr\u003eElaborar documentación gráfica para proyectos de interiorismo.\u003cbr\u003eComunicar información constructiva mediante dibujos técnicos\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePÚBLICO RECOMENDADO\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eEstudiantes de interiorismo.\u003cbr\u003eDiseñadores de interiores.\u003cbr\u003eArquitectos.\u003cbr\u003eDecoradores.\u003cbr\u003eDiseñadores de espacios comerciales.\u003cbr\u003eProfesores de dibujo técnico.\u003cbr\u003eAficionados al sketching arquitectónico.\u003cbr\u003eProfesionales del diseño de producto y mobiliario.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cstyle\u003e\na {\n    text-decoration: none;\n    color: #464feb;\n}\ntr th, tr td {\n    border: 1px solid #e6e6e6;\n}\ntr th {\n    background-color: #f5f5f5;\n}\n\u003c\/style\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ch2\u003eÍNDICE RESUMIDO\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003eMateriales y recursos gráficos\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eHerramientas tradicionales y digitales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGrafito, tinta, rotuladores y acuarela.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePapeles y soportes adecuados.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTécnicas gráficas fundamentales.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eDibujo técnico y representación\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eSistema diédrico.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eVistas, secciones y alzados.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEscalas y convenciones gráficas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAcotación y rotulación.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eLevantamiento de espacios\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eToma de medidas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCroquis arquitectónicos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInterpretación espacial.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRegistro de información técnica.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eDibujo creativo\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eEl croquis como herramienta proyectual.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDesarrollo de conceptos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDistribución espacial.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGeneración de ideas.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003ePerspectiva y representación visual\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eFundamentos de la perspectiva.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePuntos de fuga.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRepresentación de espacios interiores.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEscaleras y elementos complejos.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003ePresentación de proyectos\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eAplicación del color.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAmbientación.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eRepresentación de materiales.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eComunicación visual del diseño.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eDibujo constructivo\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eDetalles técnicos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eInformación para ejecución de obra.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCroquis constructivos.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eComunicación con industriales y colaboradores.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cstrong\u003ePREGUNTAS FRECUENTES\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cstrong\u003e¿Este libro está dirigido a diseñadores de interiores?\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eSí. Está concebido específicamente para estudiantes y profesionales del diseño de interiores, aunque también resulta útil para arquitectos y decoradores.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cstrong\u003e¿Es necesario saber dibujar previamente?\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eNo. El libro desarrolla progresivamente los fundamentos del dibujo aplicado al interiorismo.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cstrong\u003e¿Incluye dibujo técnico?\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eSí. Explica sistemas de representación, escalas, acotación, secciones, plantas y convenciones gráficas utilizadas en proyectos profesionales.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cstrong\u003e¿Se enseña perspectiva?\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eSí. Dedica una parte importante a la perspectiva, puntos de fuga, representación espacial y observación arquitectónica.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cstrong\u003e¿Se trabajan los materiales y texturas?\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eSí. El libro muestra cómo representar madera, metales, textiles y otros acabados habituales en interiorismo.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cstrong\u003e¿Puede utilizarse como manual de consulta?\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eSí. Los autores indican expresamente que puede emplearse como obra de referencia y ampliación de conocimientos profesionales.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cstrong\u003e¿Aborda el proceso creativo?\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eSí. Incluye capítulos dedicados al análisis, conceptualización y desarrollo creativo de proyectos de interiorismo mediante croquis.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cstrong\u003e¿Se explican técnicas de presentación para clientes?\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003eSí. Expone recursos para crear perspectivas, dibujos coloreados y representaciones visuales de proyectos.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Jiménez Catalán, Javier \/ Ortega Gómez, David","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58990780678488,"sku":"P02966- 9788434262775","price":39.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0573\/6995\/2410\/products\/9788434243064.png?v=1634544577"}],"url":"https:\/\/parramon.com\/collections\/aula-de-dibujo-profesional.oembed","provider":"Parramon","version":"1.0","type":"link"}