FORMATO PARA DISEÑADORES GRÁFICOS

Los diseñadores modernos tienen a su disposición multitud de herramientas para crear un trabajo que comunique de manera eficaz. La maquetación, la tipografía, el color y las imágenes son fundamentales para diferenciar un diseño de otro y transmitir información, pero una herramienta a menudo infravalorada es la del propio formato; la presencia física de la pieza.

Con independencia de si el medio es digital o no, el formato es un elemento fundamental de la práctica del diseño. Es el principal punto de contacto con el usuario: la elección del formato adecuado puede marcar la diferencia entre el éxito o el fracaso de una campaña o un proyecto.
En Formato para diseñadores gráficos, los autores abordan el formato en los medios digitales, analizan los formatos experimentales y muestran ejemplos de envases, correo directo, expositores de puntos de venta y otras soluciones creativas.
En esta tercera edición, totalmente revisada y actualizada, con más de 200 ejemplos de
diseñadores internacionales contemporáneos, Ambrose y Harris han incluido un nuevo capítulo sobre técnicas de plegado y una serie de nuevos colaboradores. Una investigación entretenida y exhaustiva del tema, que sin duda aportará nuevas ideas y dimensiones adicionales a cualquier trabajo de diseño.
GAVIN AMBROSE es profesor en la Universidad de Brighton y diseñador gráfico en activo. Es autor de numerosos libros de gran prestigio para estudiantes de todas las áreas del diseño, como The Layout Book, The Production Manual, The Fundamentals of Typography y Design Genius, entre otros.
PAUL HARRIS es escritor, periodista y editor independiente.
Elogios a la edición anterior: “Ningún otro libro tiene tantos ejemplos sorprendentes de formato. La organización del estudio de casos es muy sencilla y fácil de entender”.
(TEXTO INTRODUCCIÓN)
En la práctica moderna del diseño disponemos de una gran cantidad de herramientas. La compaginación, la tipografía, el color y la imagen son fundamentales para diferenciar un diseño de otro y transmitir información, pero el formato, la presencia física de la pieza, es una herramienta que suele subestimarse e infrautilizarse.
A menudo el formato se pasa por alto debido a su naturaleza casi exclusivamente
utilitaria. Eso, unido al hecho de que existen muchos formatos estándares, es algo que hace que esta característica se convierta en algo en lo que muchos diseñadores ni siquiera piensan. El formato de una pieza de diseño proporciona un punto de contacto físico con el usuario que afecta al modo en que recibimos tanto la comunicación impresa como online.
Sobre todo por razones ergonómicas, estamos acostumbrados a una gran variedad de
formatos: un cartel tiene que ser grande y poderse leer desde cierta distancia; un sello tiene que ser lo suficientemente pequeño como para pegarlo en un sobre; un libro tiene que ser lo bastante grande como para que el texto impreso quepa a un tamaño legible, pero lo suficientemente pequeño como para que podamos sostenerlo con comodidad en la mano. Aunque el material impreso suele presentar cierta predisposición a tener un tamaño, una extensión y un peso determinados, con frecuencia los diseñadores usan el formato para variar estos factores y darle una dimensión adicional a su obra.
Publicado por primera vez en el año 2005 con el título Bases del diseño: Formato, esta
es la tercera edición del libro. Al revisar su contenido, es evidente que desde entonces el mundo ha cambiado mucho. Nos hemos centrado más en los aspectos digitales, y un buen reflejo de ello son los cambios de formato. Consumimos más noticias digitalmente, el comercio electrónico ha asumido aún más presencia y en lugar de ser un “añadido” o un complemento posterior, a menudo las páginas webs son la base del diseño.